突尼斯是法国的附属国吗
是。1830年，法国占领阿尔及利亚后，极力向突尼斯渗透，以扩大在北非的势力。1881年4月，法国从阿尔及利亚入侵突尼斯贝伊国。5月，法军攻占突尼斯城。法国强迫突尼斯贝伊穆罕默德三世·阿勒·萨迪克签订了《巴尔杜条约》，突尼斯从此沦为法国保护国。 两次世界大战，突尼斯成为法国重要内的人力物力来源地。但是战争极大削弱了法兰西殖民帝国。 第二次世界大战中法国被纳粹德国占领，突尼斯又成为非洲战场的重要战场。1943年的突尼斯战役盟军将纳粹德国的赶出了突尼斯。战后法国殖民当局虽然进行了一系列改革，也对突尼斯的反抗活动予以，但无济于事。突尼斯在新党（其前身是自由党）的领导下沉重地打击了法国殖民当局，法国于1955年6月3日与突尼斯贝伊签订《法突协定》，承认突尼斯独立建国。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。博纳尔与纳比派纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”“亲密派”画家博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。绘画技法博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。色彩是他的艺术中心，博纳尔把大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，采取大胆的色块对比给观者一种强烈的感受，搭配舞台式的构图，比如开放的门窗、截断的桌面 、画面中镜子的运用，构建独特的装饰性构图。博纳尔的光线是一种臆造的光，他衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。把光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。
如何评价郭柯导演关于慰安妇的纪录片《二十二》
老人的生命在消逝，但历史不能被遗忘。《二十二》的拍摄过程颇为坎坷，从我决定帮助郭柯到这个片子做完后期，导演郭柯坚持了5年才得以完成。当我问郭柯为什么要拍这个，他像换了一个人，两眼放光，滔滔不绝的跟我说，这些老人正在老去，可能昨天还有32个，今天就剩29个了，他说他不想让别人忘记他们，他想记录她们最后的时光。每去一个地方郭柯导演都会发老人的照片给我，然后告诉我她多大年纪了，过的怎么样，他很仔细的记录那些细节，他在记录这件事情，我在帮他记录这件事情，是件意义深刻的事。成片出来后，他请我去看过一次。两个多小时，我认看完第一感觉就是很心疼。在纪录片里，我能很真切地感受到导演的隐忍和克制，非常客观不带任何强烈情绪的记录。每个老人讲述自己的时候几乎都泣不成声，甚至有时在换场前，我听到对讲机里说，“等一会，等一会，等她冷静一下”“冷静冷静，等一等。”这些声音还没来得及抹去。我和郭柯导演说，你可以保留这些声音，因为影像和表达已经非常克制，如果传递当事人更多真实的情绪，那就可以让更多人感同身受。《二十二》除了记录之外，最能带给观众的，是能让他们真正的从当事人的角度去了解这段历史，唤起社会对这群人的关心与重视，这个片子存在的价值就能体现出来了。影片并不是用所谓的镜头语言、高超特技去讲故事，只是实实在在的记录一段历史，不该被遗忘的历史。历史本来就是客观存在的，永远无法抹去。
你最喜欢的动漫是什么
千与千寻全球票房2.891亿美元日本影史的票房冠军宝座2001年日本动画大师宫崎骏创造了巅峰之作《千与千寻》闯入IMDb Top 250佳片榜第26位是迄今为止排名最高动画片令人耳目一新的创意，金像奖、奥斯卡、安妮奖都不约而同把「最佳影片」「最佳动画片」赠予给该片也是全球唯一同获奥斯卡金熊奖的动画电影！相信很多小伙伴和小编一样都非常喜欢这部电影那是什么让《千与千寻》如此受到观众们的喜爱呢？ 故事千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道他们去到了另外一个诡异世界一个中世纪的小镇远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。 千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的。 一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。 为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅《千与千寻》毫不谦虚的说，小编看了至少有5遍。小时候，总觉得长大了才看得懂《千与千寻》；长大后才发现，看《千与千寻》还是需要孩童的心。值得一提的是《千与千寻》最终上映的版本其实跟宫崎先生的最初的构想有很大的不同。铃木敏夫先生回忆当时宫崎骏导演的构想是这么说的：“最初的剧情发展是千寻一行人打败了汤婆婆之后，才知道后面还有一个叫钱婆婆的姐姐，如果不把钱婆婆打败就不会有未来，原本是想围绕着这么一个故事来做的动画……”虽然听起来非常有意思，但要想把这些内容都涵盖进电影中，片长起码需要三个小时。动画团队评估了一下制作时间发现想要完成一个长达三小时的大制作是不可能的。铃木敏夫先生当时提出把制作时间延长一年，但是宫崎先生和安藤先生都反对这个做法，于是宫崎先生不得不做一个决断......宫崎骏导演决定改变原来的想法：“把当初想要展开的部分全部舍去，并在其它的地方再把它们结合起来，在这期间，无脸男这个角色就突然浮现在了我的脑海里。”其实千寻在初到油屋的时候，无脸男就混在众神之间，是一个站在桥上的无名角色。“本来就是一个简单的配角，就让他单纯的站在桥上。”谈到无脸男时，宫崎骏导演回忆道，“但是影像化之后，神奇的是他非常让人在意。于是我就开始思考他是谁？他到底站在那里干什么？甚至想对他说‘你是谁？可以出来一下帮我整编一下这部电影么？’”最终，无脸男这个角色的加入改变了原先的故事构想，把电影控制在了2小时之内。无脸男也是小编最喜欢的角色之一。制作《幽灵公主》的作画监督安藤雅司继续担任本职，途中还有原本作为原画担当加入的贺川爱和高坂希太郎，最终构成了三人配置的作画监督团队。吉卜力工作室中参加本次原画制作的人员共有15人。除了有入社已久的中坚力量外，也加入了不少刚入社的新人。而且这个企划加入了很多优秀的兼职制作人员，他们的加入也能带给吉卜力员工们一些新的激励。最终，参加《千与千寻》原画制作的人员达到40人，这是吉卜力有史以来最大规模的原画制作团队。 编剧 Writer制片人 Producer音乐 Music Department美术 Art Department动画 Animation Department幕后设定展示关于《千与千寻》被后故事隐喻的猜想，非常之多所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，小编个人认为《千与千寻》讲述的其实是一个自我追寻的故事。这个“自我”，是千寻、是宫崎骏、是整个战后日本，也是千千万万个看宫崎骏动画的观众。《千与千寻》或者说吉卜力动画的魅力就在于：影片讲述的故事离我们很远又很近，像是一个久远的寓言又像一个关乎未来的预言。《千与千寻》最像是战后日本的隐喻。千寻一家误打误撞地闯入神隐之地，千寻父母的贪吃导致二人变成猪，这才致使了千寻在神隐之地发生的一系列事情。这隐喻着千寻的父辈是有贪婪的罪孽，恰如战前疯狂对外侵略的日本。而为了拯救被变成猪的父母，千寻无奈到“汤屋”做苦工。做苦工的千寻被汤婆婆剥夺了名字，变成了小千，甚至慢慢开始忘却自己的名字。这是隐喻战后美占时期的日本，丧失、举国上下陷入战败的迷茫。白龙的出现拯救了千寻，他为她一次次化解危机，同时提醒她离开的关键是记住自己的名字。在结局的时候，可以得知，白龙其实是一条与千寻有交集的河“琥珀川”，白龙隐喻着日本的民族性和传统文化。千寻在“汤屋”工作，随后因为白龙的负伤而旅行闯荡。她的身边集结了一群朋友，大家各有各的困境，但本质上这些困境是相同的——迷失了自我。吉卜力工作室用动画的形式为观众创造了一个神奇、神秘又有点好玩的神隐之地。而神隐之地的本质是历史和未来的夹缝，这里集结了所有迷茫的人：他们或如千寻的父母一样沉沦，或如千寻一样努力挣扎逃脱；也有如无面男一样的、失去了或者的意义，像孤魂野鬼一样在这夹缝中徘徊。剥去《千与千寻》漂亮、华丽的表现形式，放在历史的维度重新审视，这个故事其实是有点残酷的。这有没有帮你从另一个角度去理解《千与千寻》呢
《红楼梦》中秦可卿和贾蓉之间到底有什么关系
明面上夫妻关系，暗里形同陌路，贾蓉甚至对秦可卿达到仇视的程度。秦可卿，虽然为育婴堂抱养之女，但生得袅娜娉婷，妩媚鲜妍，较宝钗黛玉有所不及。性格上又和平温婉，举止文雅令贾府上下一片敬服，连贾母这个老狐狸都视之为“重孙媳妇”中第一得意人。贾蓉，宁国府嫡系玄孙，且宁国府一脉单传，贾蓉的地位可见一斑。这位宁国府大公子第一次出场时，美冠华服，轻裘宝带，眉清目秀，活脱脱一个贵族公子的样子。按照一般的剧情，这位含着金钥匙出生的公子，娶着秦可卿这样美貌人品兼具的大美人，应是琴瑟和鸣，举案齐眉的。可惜通篇下来。秦可卿与贾蓉之间完全没有对话，一对年轻的夫妇如此举动，实在令人讶异。秦可卿有一次与王熙凤的谈话中，说到贾蓉：“婶娘的侄儿虽年轻，却是他敬我，我敬他，不曾红过脸”。这话听着清淡，可是细细一想，夫妻之间日久天长的相处，如果有所交集，必定会有摩擦，唇齿尚且打架，何况是两个有思想的活人呢？再说一对小夫妻用“敬”来相处，令人只觉得敬而远之，因为远离，必定没有红脸了。可是，如此登对的一对小夫妻为何要互相远离，形同陌路呢？不过是因为焦大口中的“爬灰”罢了。贾宝玉在梦游太虚幻境时，看到秦可卿的判词：情天情海幻情身，情既相逢必主淫。秦可卿通情可轻，这位在太虚幻境与宝玉相授云雨之情的女子，现实生活中也自带“淫”之色彩。从脂砚斋批语中“遗簪”和“”等语，我们可窥见秦可卿与贾珍有关系。秦可卿死后贾珍“倾尽所有”和如丧考妣的表现，便知两人关系超乎一般公媳关系，更有贾珍妻子尤氏莫名其妙的病倒，置秦可卿这个儿媳的葬礼之不理，可知秦可卿与贾珍两人关系已被尤氏获悉。秦可卿与贾珍的私情，贾蓉自然知道，但贾蓉却不敢有任何反抗，为何？一来贾蓉从小便生活在这种腌臜不堪的环境，见惯了父亲的胡作非为，自己也渐渐成为贾珍这样的人，君不见贾敬死后，来人回报尤氏姐妹住下宁国府时，贾珍与贾蓉相视一笑的场景，像是一对同流合污的队友。二来贾蓉是自小便被贾珍逊惯的人，君不见赖麼麽在提及贾府的家教时，曾道“东府的大爷火上浇油的性子，哪里是管儿子，竟是审贼，倒三不着两的……”，最令人颤抖的一幕是清虚观打礁时，贾珍一言不合便叫仆人往贾蓉脸上吐口水的场景，这种可怕的家教只能令贾蓉畏惧贾珍，对其唯命是从。所以，几番缘故，贾蓉对秦可卿与父亲的私情是选择视而不见的，但视而不见不代表事情不存在，贾蓉对这个妻子和父亲到底心有不忿，他甚至想让秦可卿尽快消失以结束这不堪的境地。这在贾蓉跟张太医谈话中可见一二，贾蓉的问话中全是关心秦可卿的时日还有多久，并不为病情着急，甚至在病人面前讨论时限的问题，这可是大忌，贾蓉对秦可卿的恨意可见一斑。当然，秦可卿也不是，无论她与贾珍的关系是自愿还是，终究不被世人所容，兼之心思较多，忧思过度，个人也选择了逃避，早早结束这段孽缘。
